Op art: arte e ilusión óptica

El término op art es una abreviatura de la expresión inglesa arte óptico y significa "arte óptico", una forma de arte que explora ciertos fenómenos ópticos con el propósito de crear obras que parecen vibrar o brillar. Sin embargo, a diferencia del arte cinético, el trabajo no se mueve realmente y, a veces, es el observador quien debe mover, o mover sus ojos, para tener esa impresión en el trabajo, nacida de la ilusión óptica. Por favor tenga en cuenta:

Los artistas del movimiento. op art Defendió la idea de que el arte debería tener "menos expresión y más visualización". Según ellos, a pesar del rigor con el que está construido, la obra simboliza un mundo cambiante e inestable, que nunca sigue siendo el mismo.

El trabajo de op art son, en general, resúmenes concretos, y muchas de las piezas más conocidas usan solo blanco y negro. Cuando se observan, dan la impresión de movimiento, destellos o vibraciones, o en ocasiones parecen hincharse o deformarse. Y, a diferencia del concretismo, donde hay un equilibrio estático entre las figuras geométricas que componen la obra, en el op art Las figuras se colocan de tal manera que el observador tenga una sensación de movimiento:

El pintor húngaro Victor Vasarely (1908-1997) es el precursor de op art, que apareció en la década de 1930. Algunas de sus obras, como "Zebra" (1938), que se compone completamente de rayas diagonales en blanco y negro, curvadas de tal manera que dan la impresión tridimensional de una cebra, se consideran las primeras dedicadas a op art.

A pesar de este impulso inicial, el op art Tomó tiempo destacar, ganando fuerza efectivamente en los años 50 y 60.

En , uno de los principales artistas de op art Fue el escultor, pintor y dibujante Luiz Sacilotto (1924-2003). Ver, a continuación, una de sus obras:

Propina

Para aprender más sobre op artvisita el Universidad de brasilia.