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El término muralismo, o pintura mural, fue acuñada a partir de las pinturas realizadas a principios del siglo XX en México. Estas obras fueron realistas y monumentales.

Sin embargo, pintar en las paredes es una técnica antigua. Es una forma de arte público, como el graffiti.Sin embargo, a diferencia de esto, tiene una estrecha relación con la arquitectura, pudiendo explorar el carácter plano de una pared o crear el efecto de una nueva área de espacio.

La técnica del fresco (aplicación de pigmentos de diferentes colores, diluidos en agua, sobre mortero aún húmedo) ha existido desde la antigüedad. Muchas de estas pinturas se conocieron cuando los arqueólogos comenzaron a excavar en Pompeya, una ciudad destruida por el volcán Vesubio. También encontramos la misma técnica en India y China.

En el renacimiento, tenemos artistas importantes que revitalizaron la técnica del fresco, como Miguel Ángel y sus pinturas en la Capilla Sixtina. Conducta, después de este período, la técnica entró en decadencia y solo regresó con fuerza en el siglo XX, con las vanguardias europeas: fauvistas y cubistas., que realizó murales con características expresionistas y abstractas.

Otro lugar donde resurgió la pintura mural a principios del siglo XX fue México, también una época de fuerte efervescencia política y social, marcada por la Revolución Mexicana (1910-20). Los artistas mexicanos vieron el muralismo como la mejor manera de expresar sus ideas sobre el arte popular nacional, comprometidos en el momento revolucionario.

Muralismo mexicano

Es durante el movimiento revolucionario en oposición a la dictadura de Porfírio Díaz que los artistas mexicanos volvieron a la pintura mural, y no por nada, ya que argumentaron que el arte debería tener un alcance social, es decir, debería ser accesible para la gente. De ahí la opción de murales, decorativos y / o conmemorativos, que ocupen lugares públicos, rompiendo con la pintura de lienzos y con los medios restringidos de circulación de obras de arte, como galerías, museos y colecciones privadas.

Para crear sus murales, los artistas se inspiraron en las antiguas culturas mayas y aztecas, el arte popular y el folklore mexicano del período colonial, y las contribuciones de la vanguardia artística europea, especialmente el expresionismo.. Los artistas buscaron romper con el arte académico, crear un arte original y al mismo tiempo moderno, auténticamente mexicano.

Diego Rivera. Industria de la caña de azúcar, 1930-32.

En el fresco Industria de la caña de azúcarPor ejemplo, vemos elementos de la historia de México, como el trabajo obligatorio indígena y el opresor / colonizador español. Hacer murales y frescos con el compromiso de construir una narrativa histórica sobre el país fue la preocupación de los muralistas.

Diego Rivera (1886-1957) es el pintor mural mexicano más conocido. Él cree en el arte como una forma de combatir la opresión, un instrumento revolucionario. Rivera, junto con José Orozco y David Siqueiros, creó el movimiento mural mexicano. El trío declaró: "Pintemos las paredes de las calles y las paredes de los edificios públicos, de los sindicatos, de todos los rincones donde se reúnen las personas que trabajan".

David Siqueiros. La marcha de la humanidad: los soldados de Zapata(detalle), 1966.

Muralizar la opresión del colonizador español, la dictadura porfirista y la explotación capitalista estadounidense en México fue el camino que encontraron los muralistas para llamar la atención de la gente sobre estos problemas. También pintaron murales, como el ciclo de la Historia de México (Diego Rivera, 1930-32, Palacio Nacional), en el que se elogia al pueblo mexicano, desde sus orígenes indígenas hasta la era revolucionaria.

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Para ver más murales mexicanos, visite la revista Findte.