Cada dos años, en algunas ciudades importantes del mundo, se realizan exposiciones dedicadas al arte, que se llaman bienales. En , en São Paulo, tendremos, en octubre de 2008, el 28un Bienal de São Paulo, en el parque Ibirapuera. El evento tiene lugar periódicamente en el Pabellón Ciccillo Matarazzo, también llamado Pabellón Bienal, inaugurado en 1953.

¿Para qué es la Bienal?

La primera Bienal Internacional de Ṣo Paulo tuvo lugar en octubre de 1951, en la explanada de Trianon (donde hoy es el Museo de Arte de Ṣo Paulo РMASP)

Esta exposición fue creada por Francisco Matarazzo Sobrinho (Ciccillo Matarazzo) y su esposa, Yolanda Penteado, promotoras del arte moderno en . Inspirados en el modelo de la tradicional Bienal Internacional de Venecia, Ciccillo y Yolanda celebraron en São Paulo la primera gran exposición de arte moderno fuera de los centros internacionales europeos y norteamericanos.

Cicillo es considerado uno de los patrocinadores (una persona rica que protege a artistas, hombres de letras o ciencia, que proporciona recursos financieros o que generalmente patrocina un campo de conocimiento o artes) que impulsó las artes en inmediatamente después. a la II Guerra Mundial. Además de la Bienal, fundó Museo de arte moderno (MAM) y colaboró ​​con la creación del Teatro Comedia eño (TBC).

La Bienal sirvió, y continúa sirviendo, para proyectar el trabajo de artistas internacionales desconocidos y reflejar las tendencias más llamativas en la escena artística mundial.

Algunas ediciones de la Bienal

La Bienal de 1951 fue la primera exposición que trajo a obras de Pablo Picasso, Alberto Giacometti y René Magritte. También se presentaron obras de Españoles, tales como: Lasar Segall, Victor Brecheret y Oswaldo Goeldi. Se otorgaron premios de escultura Unidad tripartita, por Max Bill, y la pantalla Formas, por Ivan Serpa, que demuestra la atención que se estaba despertando al concretismo en el art.

La edición de 1953 también fue conocida como la "Bienal da Guernica", en referencia a una de las pinturas más famosas de Pablo Picasso, que se pudo ver por primera vez en .

En la década de 1950, la Bienal también contó con el trabajo de muralistas mexicanos (1955), de surrealismo y Jackson Pollock (1957), y el taquismo (1959)

Durante el régimen militar, las bienales (de 1965 a 1973) sufrieron censura y boicots. En 1969, el 10un Bienal, la oposición de varios artistas a la dictadura militar ganó amplia expresión: firmaron el Manifiesto a la dictadura.en el Museo de Arte Moderno de París.

A finales de los años 70 y durante la década de 1980, las bienales estuvieron marcadas por innovaciones en la forma de exhibir obras. A partir de la década de 1990, las bienales se organizan en función de temas principales, por ejemplo: "Ruptura con apoyo" (1994), "Antropofagia" (1998) o "Cómo vivir juntos" (2006).

Para que el objetivo de la Bienal (diseñar artistas contemporáneos) no se pierda, es posible que el curador (que idealiza y organiza la exposición) busque nombres de artistas importantes en diferentes partes del mundo e invitarlos a participar en la Bienal.

  • El interior del Pabellón Bienal, con las curvas características de la obra arquitectónica de su autor, Oscar Niemeyer.