Poverahembra povero, es una palabra italiana que significa "pobre". Este fue el movimiento que surgió en la década de 1960 en Italia: el arte povera. Pobre porque propuso el uso de materiales simples e inútiles, lo que hoy llamamos chatarra: metal, piedra, arena, madera, trapos, etc.

Jannis Kounellis, Sin titulo1969.

En el trabajo de Jannis Kounellis (arriba), también conocido como Margarita con fuego, vemos que no había preocupación por "ocultar" el cilindro de gas que alimenta el fuego, de la misma manera que la flor no trae nada más que una placa de metal cortada. En esta fase, Kounellis propuso trabajar con fuego en sus obras para simbolizar la idea de transformación y purificación.

Como en arte pop, hubo un intento de acercar las obras cotidianas a la gente común. Sin embargo, mientras arte pop utiliza imágenes y técnicas masivas, arte povera buscó empobrecer las obras de arte.

El término arte povera Fue creado por el crítico Germano Celant en 1967, con motivo de las exposiciones realizadas por estos artistas.

El movimiento ganó fuerza en la década de 1970, influenciado por el arte conceptual. Los temas y materiales utilizados en el arte. povera intentaron abordar las propiedades de los elementos utilizados, que podrían sufrir transformaciones con el tiempo. Por ejemplo, oxidación del metal (es posible establecer paralelos con el arte efímero)

El arte povera También actuó como una crítica de la economía capitalista y la sociedad de consumo, con el fin de provocar reflexiones sobre el valor de uso de las cosas.

Giovanni Anselmo, Sin titulo. 1968.

Ver, por ejemplo, el trabajo de Giovanni Anselmo (arriba): el artista colocó vegetales entre dos piedras; Con la descomposición de las verduras, la estructura se derrumbó, es decir, dejó de existir como se había pensado inicialmente. De esta manera, sería posible discutir las ideas de lo efímero y eterno en el arte, por ejemplo.

Estas obras de arte desafiaron los estándares actuales; pertenecen a la esfera de los movimientos de contracultura de la década de 1960 y, a menudo, propusieron una interacción entre el artista y el trabajo, como en el siguiente trabajo, de Miguel Ángel Pistoletto:

Pistoletto Vietnam, 1962-65.

Tenga en cuenta que en el fondo, aparecen los espectadores de la obra. Esto se debe a que la imagen de protesta contra la Guerra de Vietnam, probablemente una imagen fotográfica ampliada al tamaño real, se pegó en un espejo, lo que provocó que los observadores de la obra también la "ingresen". Y, ¿por qué no ?, tener una actitud contra la guerra.